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16周年艺术榜专栏专访艺术家歪歪：用英雄精神续写东方古典与西方潮流

时间：2024-06-14 23:35:13 来源：产品中心

时移世易，潮流永新—艺术在多元浪潮的今时今世，年轻一代的艺术家，似乎不断营造出属于他们自己的高光时刻，超越传统范式的肆意与拥抱科技时尚的热情，使得这一世代的他们，成为观念最为鲜活大胆，且最富有崭新开创力的艺术叙事群体。看着歪歪作品里那些卡通元素和民间传统文化相互融合与跨越，仿佛是记忆中的经典符号们来了一次多元宇宙的时空交错。这些天马行空的作品里，展示的正是艺术家本人的心性，和对艺术清新而深层次的认知与思考。

在歪歪看来，自己作品的聚焦点是“中国”，是“英雄”。当代中国，处于社会持续健康发展的关键时期，各行各业都由英雄带领：经济英雄、科技英雄、医疗英雄、文化英雄等等。英雄主义精神、关羽的精神，伴随着中华民族经历千年，直到今天。同为这一代人的他，在艺术创作中，有着让群体产生共鸣的独特的艺术语言——来自于卡通、漫画、动画电影，以及电子游戏、社交网络和生活本体。在歪歪的作品中，有古典文化的传承，也有很多从纽约学习借鉴的当代艺术语言。自发性、随机性，这两种艺术创作方法，让歪歪遵从潜意识的指引，使得心中的不同文化伴生、互相促进，最终生长出全新的面貌。

当代艺术是一个非常宽泛的概念，歪歪所做的艺术肯定属于当代艺术范畴。但是，无论是传播方式、对社会大众的作用方式，还是，艺术家在整个整合过程中所从事的活动和角色，和当代艺术又有着天壤之别，甚至完全不是一个赛道。在不断社会实践中，歪歪创作的是“严肃的国潮”：画面“轻松”，不一定不严肃；“挪用”流行文化，不意味着一定肤浅。

歪歪，“国潮艺术”领域最重要的艺术家之一。清华大学美术学院大院出生长大。清华大学美术学院和纽约Hunter College艺术学院双硕士。法国皇冠假日酒店集团、德国奥迪汽车、美国NBA职业男篮、中国劲霸男装、遥望MCN 集团、腾讯创梦合作艺术家；曾获得“新浪微博人文艺术大V”奖章；获得“瑞士斯沃琪集团”艺术基金 2022 年度赞助；2023 年荣誉登上“芭莎艺术”杂志封面。

歪歪：当代艺术已经是“历史”的一部分了。但，在进入艺术史之前，当代艺术也是当时社会中最新的艺术形式，就好像曾经流行过的各种主义，各种流派，都曾经是最时髦的艺术形式。“潮流艺术”，尤其是具有中国文化脉络的“国潮艺术”，就是艺术的新形态，就是当今最时髦的艺术形式。它来自于中国文化，承接了当代艺术的表达方式，发展于中国经济社会的发展，孕育了新的创作形态，是“艺术的未来”。

“艺术”从来都是一个动态的概念，在各种流派都衰弱之后，为了对目前正在发生的艺术形态进行统一描述，才出现“当代艺术”这个词汇。它并不是艺术的终极形态，更不是艺术本体，只是艺术史用来归类艺术形态的一种方式。因此，从概念上来描述，“国潮艺术”是属于当代艺术的延续；而这种延续是全新的延续，它来自于“大众的自我文化觉醒”，是对于“西方艺术标准”在中华大地上 40 年输出的一种反馈、甚至是触底反弹。中华文化圈有自己的特色，有自己的特点，在保持和世界接轨的同时，也必然会有自己的特色。当代艺术，就是带有西方哲思的艺术形式，“国潮艺术”就是在国际化 40 年后中国艺术中出现的、具有中国本土文化哲学思考的、具有国际化视野的、当代艺术的崭新延续。

胡润百富：您觉得自身的作品有什么明显的特点？您的绘画语言与中国文化呈现一种怎样的关系?

歪歪：首先，“鲜亮明快的色彩”是我作品的最明显标志。其次，“中国古典绘画语言和西方流行文化语言的碰撞”是我作品中另一个明显特色。

关于色彩：我让色彩在画面中呈现的“表演状态”，大多数来源于于对年轻文化、对未来的感受；我喜欢蓝色和粉色的碰撞，这样的色彩对比，不单单是傍晚雨后天空呈现出来的色彩，也同时是，核聚变装置点火以后，在托卡马克环中高温电离子的色彩。这样的碰撞来自于大自然，也来自于人类对未来的思考。

关于画面构成表达习惯，来自于成长中接受的来自不同文化的碰撞：卡通、漫画、游戏、历史书、东方、西方……这其实是随着改革开放成长起来的一代人的共同记忆；更重要的是，它来自于我生命中所有老先生的影响，来自于从纽约回来以后，对中国古典文化的重新认知和自我表达为核心的“重读”。我的构图习惯，是承接于中国绘画的传统，但是在保留脉络的同时，又有非常多的来自纽约的影响：非结构主义的，自发性的，和诗意的空间感。让色彩和不一样的材料，通过构图产生微妙的旋律变化，让作品超出简单的平面界限。

胡润百富：艺术是对复杂世界的感知，创作后完成的画面则是这种感知的结果。您期望您的艺术作品带给观众什么样的感受？

歪歪：我认为，自古以来，艺术家和艺术作品是“观赏者”和“形而上”之间的媒介。艺术作品用物理的形态，凝聚了艺术家的敏锐直觉和对社会的感知；观者借由这样的通道，更好地感知到身边的世界，更好地认识到自己的存在意义。

我自己的作品，就是“我对当下时代思考”和“共同情感”的浓缩表达；尤其是在后疫情时代，我希望借由自己的作品让观者感受到积极的能量、在繁杂的生活之外的童趣、感受到未来、感受到希望。

艺术是包容的，艺术家也是思考者，更是存在者；那么艺术家的生活方式，生存状态就会通过艺术作品传达出来，前提是艺术作品有效成功的创作和传达……人生丰富而短暂，我自己是一个乐观主义者，我期待用有限的时间来为人类的高质量的精神情况多做贡献，我希望用积极的艺术影响所有的观者，让他们看到在疫情之后，尽管有很多变化，包括我在内，很多人失去了亲人，但生活还要继续，生命还要延续，社会还会发展……而这一切，都要归结于“希望”、“勇气”和“力量”。当我在北京侨福芳草地创作壁画的时候，一个年轻的教授站在我后边看了很久，最后他和我说：“我，在你的作品中，看到了快乐和希望……”，这是一个普通朋友对我的最好认同和赞许，也是我一直努力想要传达的，渴望所有观者都能体味到的感受。

胡润百富：国潮的消费者大多数是年轻人，您怎么样看待这一现象？从您自身的领域出发，您觉得今天的年轻人与年轻创作者都在关心什么？

歪歪：“年轻创作者都在关心什么”，这个我没有很好的方法准确回答，每个创作人都是不同的，尊重不同。就像前面提到的，“国潮艺术”是面向未来的，是“中国新艺术”。原因很简单，看看现代的年轻人的成长环境：物质环境丰富，从小看动漫、玩游戏，从事各种自己最喜欢的活动……这些造就这一代人的“国际化品味”、对“流行文化”的喜爱，国潮作为“东方”和“西方”的连接点，作为“西学东鉴”的新起点，被当下年纪轻的人喜欢、热爱，就很正常的现象。不用 15 年，5 年或者9 年，“国潮艺术”一定会站在中国艺术殿堂的顶端。

国潮受到年轻人的喜爱，正说明国潮是面对未来的。国潮的创作者，至少我，是基于对未来的思考，才创作出作品。也说明当代中国的社会思潮。这样的情景在美国战后 50、60年代也有很类似的状况。社会的稳定和自信，带来了新的关于“自我文化价值”和“民族价值”的思考。所以美国和旧大陆在文化上彻底决裂。目前的状况很相似，只是中国文化历史悠远长久，我们继承了先辈，又受到了不同文化的影响，在面向未来的基础之上，社会思潮开始回归中华文化的本体；在这样的思考氛围下，不同创作者用不同的方式表达，就是自然的，也自然会被具有相同思考的年轻人接受和共情。

歪歪：只有“高敏人群”才能成为艺术家。艺术家一定要有“敏锐的洞察力、感受生活”的基本“共情”能力。当然高敏，只是一方面的必备条件。除了高敏之外，真的和从事其他职业的朋友没什么特别的不同：需要必要的职业技能，能把自己的思考，通过物理的程序付诸实施。必须要清楚自己所处的文化环境，对自己和社会的变迁和发展要有形而上的思考。

最后要“勤奋”，艺术家从来不是一个“简单的职业”，面对非常多的挑战，和不确定性。好的艺术家需要有“非常坚定的毅力”和“必胜的信念”。我觉得这些都是远超于“思考”层面的，判断一个艺术家是不是“好”的必要条件。

胡润百富：全球化下的今天艺术氛围是极度自由的，所谓的艺术创作“范式”也慢慢变得多元化，如何突破流行平庸的范式，保持自我的个性与风格？如何在时代大潮下，保持艺术创作的独立精神？

歪歪：“做好自己真心想做的”。每天我都会对着镜子问自己，现在做的作品是不是自己真心喜欢的。镜子里的人不会对我撒谎。不用太多地去关注别人在做什么样的作品，只用心去关注生活本身，关注自己、关注家人、关注真心爱自己的人。这些就足够了，已经有了足够多的创作素材和灵感。这些灵感，足够支撑一个艺术家一生的创作，而且是独一无二的。当自己真心喜欢自己创作的作品时，一定会有效传达，传达的方式是风格，一定会引起和创作者有相似感触的观者的共情。